Materialisierte Sphäre

Das Collegium Novum Zürich spielt Komponistinnen auf dem 5. Ultraschall-Festival -- ein Bericht von MaWozniak

Die ungewöhnliche Instrumentenzusammenstellung blieb nun ebenso abstrakt, wie der Titel versprach: die Instrumente waren bemüht, nicht charakteristisch zu klingen, sondern völlig andere Rollen anzunehmen. So übernahm der Kontrabass von Anfang an perkussive Funktion, welcher sich oftmals auch das Saxophon anschloss. Hier wurden durch kurze Luftstöße und obligatorisches Hauchen ebenfalls perkussive Klänge erzeugt. Die eigentliche Stärke des Saxophons lag aber auf seiner Tendenz zum Klarinettenklang, was als Tonhöhenmaximum hohe Anforderungen ans Instrument stellte. Das Akkordeon nun mit seinen eher verwaschenen Tönen war um besondere Klarheit bemüht, die teilweise sogar Orgelklängen entsprach. Das 10-minütige Stück hatte etwas insektenartiges und jazzmäßiges. Es bestätigte die Ausgefallenheit, Klarheit und Dynamik von Czernowins Kompositionen.

Es folgte der Höhepunkt des Abends -- die sprunghafte erweiterung des wortschatzes von Annette Schmucki. Dieses Stück von 2000/01 für Sprecher (Hartmut Andres), Akkordeon, Posaune und Schlagzeug ging der Frage nach, aus welchem Material akustische Klänge, speziell, wie sich Sprache materialisiert. Dieser Frage wurde anfangs parodistisch begegnet, indem die Musiker durch den Raum gingen, rhythmische Schritte vollführten, und schon das ergänzende Musikkonzept von aufgeteilten Rollen, die wie ein Ball zwischen ihnen hin- und hergeworfen wurde, andeuteten. Im ¾-Takt wurden folkloristische Traditionen mit absurden, von den Lauten [sch] und [r] ausgehenden Sprachassoziationen kontrastiert. Der zweite Teil intensivierte die Beschäftigung mit der fundamentalen Basis akustischer Produktion und ätherischer Ereignisse -- dem Atmen. Dieses wurde sowohl von den einzelnen Musikern verbal wie auch immer durch die Instrumente verdeutlicht. Am auffälligsten wirkte dabei natürlich die Posaune, die auch jeweils Befehle des Sprechers ausführte, bzw. vorwegnahm (z.B. "Flatterzunge!"). Das Akkordeon konnte hier besonders glänzen, es suggerierte, dass es ein Blasinstrument sei. Im weiteren Verlaufe behandelten die Inhalte der gesprochenen Worte immer dekonstruktivistischer die Frage nach der Materialisierung akustischer Ereignisse. Das Schlagzeug vollführte zwischenzeitlich einen kleinen klaren Fusionrhythmus, ansonsten war es sehr sparsam aufgeteilt auf alle perkussiven Elemente des Instruments. Teilweise gab es seine Rolle als Rhythmusinstrument auch an die Posaune ab, die klare, kurze und saubere Einzeltöne rhythmisch strukturierte. Nachdem sich alle sprachlichen Inhalte aufgelöste hatten, setzten die Instrumente aus, und mit einem angedeuteten, aber nicht lange ausgeführten Drumsolo klang das Stück nach ca. 30 Minuten aus.

Den Abschluss bildete ein weiteres Stück von Olga Neuwirth !?dialogues suffisants!? Portrait einer Komponistin als junger Affe I von 1991/92 für Violoncello, Schlagzeug, Tonband und Video. Die Besonderheit war dabei die räumliche Trennung der Instrumentalisten und ihre gleichzeitige Verdopplung durch das Tonband. Die Cellistin trat als Einzige Live vor das Publikum, der Perkussionist spielte eine Liveübertragung in einem Studioraum. Über die Boxen wurde nun sowohl die Perkussion als auch die zweite Perkussionslinie und die zweite Cellolinie übertragen. Dabei konnte man das Spiel des Perkussionisten auf einer separaten Leinwand verfolgen. Das Video auf der zweiten Leinwand gab das Konzept vor, was vor allem auf die Wahrnehmung gerichtet war. Bewegliche Bilder benötigen eine Frequenz von mindestens 24 Bildern pro Sekunden. Bei akustischen Sinuswellen werden ca. 50 in einer Sekunde benötigt. Das Video nun beschränkte sich auf 5 Bilder pro Sekunden und die Musik wollte ebenfalls sehr reduziert klingen. Das Schlagzeug war recht unstrukturiert eingesetzt und fungierte als ein Teil der Perkussion. Den zweiten übernahm nicht nur das zweite Tonbandschlagzeug, sondern auch die Cellistin, die im Übrigen auch zwei Cellos bespielte (allerdings nacheinander). So gab es sparsame, abstrakte Töne über Pizzicati und Aufschlagen des Bogens auf die Saiten. Die Perkussion benutzte Gongs und Glockenspiele, sowie Chimes, Bongos, Bass- und Snaredrum, Triangle u.ä. Der Film nun handelte inhaltlich von einem exklusiven Hotel, welches im Tanzsaal ein Fest veranstaltet, auf dem eine Dixielandband spielt. Hier gab es eine Zeitlupenkamerafahrt auf den Schlagzeuger, der, wie es oftmals üblich war, schwarz angemalt war. Als nur noch seine Augen zu sehen waren, blinzelte er zwei Mal und das Stück war zu Ende.